Moncef Guita est une figure singulière de la scène artistique algérienne en général et de la sculpture et de la peinture en particulier. Son parcours est celui d’un artiste à la double identité, nourri à la fois par la rigueur de la science et la liberté de la création.
Originaire d’Annaba, Moncef Guita se passionne très tôt pour le dessin, la sculpture et la peinture tout en menant une brillante carrière scientifique, couronnée par un doctorat en biologie cellulaire.
Professeur, inspecteur général, puis cadre supérieur au ministère de l’Éducation nationale, c’est cette alchimie entre la cellule et la toile qui forge son approche créative.
Artiste discret, Moncef Guita a pourtant exposé ses œuvres à travers le monde, de l’Algérie à la France, en passant par la Syrie, la Tunisie, la Roumanie, la Libye et l’Espagne. Il s’est fait connaître grâce à sa capacité unique à créer ce qu’il nomme la « peintusie », un terme qu’il a lui-même inventé pour décrire la fusion parfaite entre la poésie et la peinture. Ses toiles, qui mêlent abstraction et figuration, sont reconnaissables à leur texture brute et organique, enrichie par l’incorporation de matériaux naturels comme la terre ou le charbon.
L’Abstraction narrative et l’héritage biologique
Moncef Guita est un maître de l’abstraction narrative. Loin de se contenter de formes et de couleurs pures, il les utilise pour construire des récits visuels. Ses tableaux sont de véritables cartes mentales où se superposent souvenirs, émotions et observations du monde. La présence d’éléments figuratifs – silhouettes, maisons ou symboles – n’est pas un retour à un art classique, mais une invitation subtile au spectateur à déchiffrer les couches de sens. Chaque œuvre est un univers en soi, un monde miniature qui incite à la contemplation et à l’interprétation personnelle.
Cette démarche est profondément imprégnée de son passé de biologiste. Le peintre aborde la toile comme un scientifique étudierait un organisme vivant : en cherchant les structures, les relations et les interconnexions. Les compositions urbaines de Moncef Guita, souvent perçues comme des « patchworks », peuvent être l’expression métaphorique des tissus vivants, avec leurs cellules, leurs connexions et leur complexité. Ses œuvres explorent, à travers la texture et la forme, des thèmes universels comme le cycle de la vie, la naissance, la croissance et la mort.
L’Alchimie de la matière et la poésie du geste
L’art de Moncef Guita ne se limite pas à la seule image ; il est une approche alchimique de la peinture. Il intègre à sa palette des matériaux bruts comme le sable, le charbon et la terre. Ces éléments naturels ne sont pas de simples ajouts, mais des constituants à part entière de l’œuvre. Ils confèrent à ses toiles une dimension organique et tactile qui raconte l’histoire du temps qui passe, de la terre nourricière et de la fragilité du monde. Ses tableaux sont des objets d’art vivants, qui se transforment avec la lumière et l’angle de vue, invitant le spectateur à une expérience multisensorielle, bien au-delà de la simple appréciation esthétique.
Le concept de « peintusie » est la clé de lecture de son art. Pour lui, il ne s’agit pas seulement de peindre, mais de faire de la poésie avec la peinture. Les couleurs et les formes deviennent des mots, les compositions des strophes. Le rythme de ses traits et la fragmentation des formes créent une narration silencieuse, une poésie qui ne se lit pas, mais qui se ressent. Ce langage artistique unique permet à Moncef Guita d’exprimer des sentiments complexes avec une profonde sensibilité.
Un pont entre tradition et modernité
L’impact de Moncef Guita sur la scène artistique ne se limite pas à ses œuvres. Il a su redéfinir la place de l’abstraction dans l’art algérien en proposant une voie à la fois personnelle et enracinée dans son contexte. Plutôt que de choisir entre l’abstraction pure et la figuration classique, il a créé une synthèse hybride. Ses toiles, bien qu’abstraites, sont parsemées de motifs subtils qui rappellent l’art rupestre du Tassili, les motifs berbères ou les formes des maisons traditionnelles de la Casbah d’Alger.
Cette capacité à intégrer des références culturelles dans un langage moderne rend son œuvre intelligible et riche en symboles. L’artiste prouve que la tradition n’est pas un frein, mais une source de renouveau. Cette approche est une leçon précieuse pour les jeunes artistes, car elle leur montre qu’il est possible de concilier l’héritage avec l’innovation. De plus, son utilisation de matériaux organiques réaffirme le lien de l’artiste avec sa terre, une démarche qui résonne avec une jeune génération de plus en plus consciente des enjeux environnementaux.
Un dialogue entre l’universel et le singulier
L’œuvre de Moncef Guita est le fruit d’une synthèse unique entre ses racines algériennes et les grands courants de l’abstraction. Il fusionne les influences de maîtres comme Paul Klee, dont il tire une fascination pour la fragmentation géométrique, et Wassily Kandinsky, dont il hérite du lyrisme abstrait. Il se nourrit également du travail de pionniers algériens comme Mohammed Issiakhem et Mohammed Khadda, dont il partage la force expressive et la capacité à utiliser l’abstraction à des fins narratives et poétiques.
Les toiles de Moncef Guita sont un miroir de ses réflexions sur la condition humaine. Ses thèmes récurrents – la femme, la cité, la nature morte et la fugacité de la vie – sont traités de manière originale. Les portraits féminins sont des symboles de récits intérieurs, et ses paysages urbains sont des microcosmes de la vie, reflétant à la fois le chaos et la beauté. C’est ainsi que l’art de Moncef Guita devient une méditation sur la complexité et la beauté du vivant.
L’œuvre de Moncef Guita est une synthèse fascinante entre tradition et modernité. Ancré dans le patrimoine culturel algérien, il a su s’approprier les leçons des grands maîtres de l’abstraction pour créer un langage pictural personnel. À travers ses « peintusies », il nous invite à un dialogue intime avec la matière, la mémoire et les émotions. Son utilisation audacieuse de matériaux organiques et sa capacité à donner un sens profond à ses compositions font de lui une figure essentielle de l’art contemporain. Moncef Guita a non seulement ouvert de nouvelles perspectives pour les jeunes artistes, mais il a aussi enrichi la scène internationale d’une voix singulière dont la sincérité et la force tranquille continuent d’inspirer.
Brahim Saci
Le site de l’artiste Moncef Guita : www.moncefguita.com
