Née à Souk Ahras, la ville de Saint Augustin, dans l’est de l’Algérie, Djamila Ababsia est une artiste peintre dont le parcours artistique s’ancre profondément dans une quête identitaire et mémorielle.
Véritable hommage à ses origines, l’œuvre de l’artiste peintre Djamila Ababsia se nourrit des paysages vibrants de son enfance, des traditions ancestrales de sa terre natale et des puissantes résonances culturelles de l’Afrique du Nord.
Dès son plus jeune âge, elle manifeste une attirance instinctive pour les arts plastiques, un langage silencieux qui lui permet d’exprimer ce que les mots ne peuvent dire. Cette sensibilité précoce à l’esthétique et à la matière l’amène à explorer la peinture comme moyen d’expression privilégié, où chaque toile devient un espace de dialogue entre l’intime et le collectif.
Au fil des années, elle affine sa technique et multiplie les expérimentations, travaillant aussi bien l’huile sur toile que l’acrylique ou le pastel. Ces médiums lui offrent une liberté de geste et de texture, lui permettant de jouer avec les transparences, les superpositions et les nuances. Son style, à la fois abstrait et semi-abstrait, se distingue par une approche singulière de l’harmonie des tons, privilégiant des teintes chaudes et terreuses qu’elle décline en une riche palette de nuances subtiles, créant ainsi des atmosphères enveloppantes, presque méditatives, où les formes semblent émerger du silence.
Mais ce qui confère à son œuvre une force particulière, c’est la richesse symbolique de sa palette. L’artiste peintre Djamila Ababsia convoque dans ses compositions des éléments issus de l’héritage berbère, pharaonique et africain, qu’elle réinterprète avec une modernité vibrante. Les silhouettes qu’elle peint, souvent stylisées, évoquent des figures ancestrales, des esprits tutélaires, des femmes enracinées dans la mémoire collective. À travers ces formes, elle tisse un lien entre passé et présent, entre identité personnelle et mémoire culturelle, entre douleur et résilience.
Son art devient ainsi un territoire de réconciliation, un espace où les fragments de l’histoire se recomposent en une vision poétique et puissante. Chaque toile est une invitation à la contemplation, à la réflexion, à la reconnexion avec les racines profondes de l’être.
Analyse du style, de l’iconographie et de la technique
L’œuvre de Djamila Ababsia se caractérise par une signature visuelle puissante, ancrée dans une esthétique à la fois ancestrale et contemporaine. Son style transcende la simple figuration pour s’élever au rang d’icône culturelle et spirituelle.
La figure féminine est la pierre angulaire de sa production. Les visages sont souvent stylisés, aux traits doux et empreints d’une aura de mystère et d’introspection. Ces femmes sont plus que des portraits ; elles sont des archétypes et des gardiens de la mémoire collective. L’héritage est omniprésent, notamment à travers les coiffes majestueuses et les parures qui évoquent clairement les traditions d’Afrique du Nord, avec des réminiscences de formes berbères et pharaoniques.
L’iconographie est enrichie par une densité de symboles graphiques qui se mêlent aux fonds et aux vêtements. On y distingue des motifs géométriques (triangles, losanges, étoiles, croix) qui rappellent les signes de l’artisanat traditionnel (bijoux, poteries) et possèdent une forte connotation protectrice ou spirituelle. L’atmosphère générale est empreinte de mysticisme, conférant aux sujets une dignité solennelle, presque sacrée.
Techniquement, Ababsia privilégie une approche mixte et texturée qui donne une matérialité vibrante à ses toiles. Sa palette chromatique est dominée par Des tons vibrants évoquant le désert et l’argile, ocres, bruns, de brique, qui créent une atmosphère dense et enveloppante. L’utilisation du jaune or est cruciale ; appliqué en touches fines ou pour tracer des motifs, il insuffle une lumière mystique qui irradie des figures. Les fonds sont souvent travaillés, créant un fort contraste clair-obscur, où les figures émergent de cette obscurité texturée. Les lignes fines et dorées jouent un rôle essentiel : elles ne font pas que décorer, elles structurent la composition et confèrent un aspect précieux, presque d’enluminure, aux parures et aux motifs.
Le traitement des sujets et le mélange de couleurs chaudes sur fonds sombres traduisent la volonté de l’artiste d’utiliser la force de l’expressionnisme pour mettre en lumière l’âme et la résilience de son héritage culturel.
L’œuvre de Djamila Ababsia s’inscrit dans une démarche profondément mémorielle, où chaque toile devient un acte de transmission, un hommage vibrant à la mémoire collective et à l’héritage culturel de l’Afrique du Nord. Elle ne peint pas simplement des formes ou des couleurs : elle convoque des siècles d’histoire, des traditions oubliées, des récits enfouis dans les plis du temps. Son art est une passerelle entre les civilisations, un chant pictural qui relie les racines berbères, les influences pharaoniques et les spiritualités africaines dans une même respiration créative.
En puisant dans les traditions ancestrales, Ababsia donne naissance à des compositions où les silhouettes humaines ne sont jamais anecdotiques. Elles deviennent des archétypes, des figures symboliques qui incarnent la femme-mère, le sage, le résistant, le rêveur. Ces corps stylisés, souvent dépouillés de détails réalistes, portent en eux une charge émotionnelle intense. Ils racontent sans mots les douleurs de l’exil, les blessures de la guerre, les joies simples de la vie quotidienne, les luttes pour la dignité et la liberté. Ce sont des récits silencieux, mais puissants, qui résonnent avec l’expérience universelle de l’humanité.
Son langage artistique repose sur une esthétique singulière, reconnaissable entre toutes. Elle privilégie l’harmonie des teintes, les textures subtiles, les contrastes doux, créant des atmosphères méditatives où l’œil est invité à s’attarder, à chercher le sens derrière l’apparence. L’émotion y est omniprésente, mais jamais brute : elle est filtrée par la réflexion, par une volonté de sublimer la douleur et de transformer le vécu en poésie visuelle. Cette alchimie entre sensibilité et pensée donne à son œuvre une profondeur rare.
L’artiste engagée et le réalisme social
Djamila Ababsia ne se contente pas de peindre : elle transmet, interpelle et dialogue avec son public, dans une démarche artistique profondément engagée et humaniste. Chaque œuvre qu’elle crée est porteuse de sens, de mémoire et d’émotion. Elle ne cherche pas seulement à représenter le monde, mais à le questionner, à en révéler les failles, les beautés cachées et les tensions invisibles. Sa peinture devient ainsi un langage à part entière, un outil de médiation entre les expériences individuelles et les réalités collectives.
Son tableau Gaza en Feu illustre avec force cette dimension engagée de son art. À travers une composition poignante, elle exprime sa solidarité avec les peuples opprimés et sa révolte face aux injustices. Sans tomber dans le pathos, elle parvient à évoquer la douleur, la résistance et l’espoir, en mêlant symboles culturels et formes abstraites. Ce tableau, comme d’autres dans son œuvre, témoigne de sa capacité à transformer l’indignation en poésie visuelle, à faire de la peinture un acte de conscience.
Dans Le divorce, mis aux enchères en 2019, l’artiste peintre Djamila Ababsia aborde avec une grande finesse les tensions sociales et familiales qui traversent les sociétés contemporaines. Loin des clichés, elle explore les ruptures affectives, les silences conjugaux, les blessures intimes, avec une sensibilité qui touche au cœur. Ce tableau révèle son aptitude à traiter des sujets complexes avec délicatesse, en laissant toujours une place à l’interprétation et à l’émotion.
Son exposition Hommage à ma mère, présentée en 2011 à Tipasa, marque un tournant dans son parcours artistique. Composée d’une quarantaine de toiles, cette série dévoile une dimension intime et universelle de son travail. À travers le portrait de la mère — figure centrale dans de nombreuses cultures — elle rend hommage à la femme, à la transmission, à la tendresse et à la force silencieuse des liens familiaux. Cette exposition, saluée pour sa profondeur et sa sincérité, confirme la capacité de l’artiste à faire dialoguer le personnel et le collectif.
Une résistance poétique
Djamila Ababsia est bien plus qu’une peintre : elle est une conteuse visuelle, une gardienne de mémoire, une femme engagée dont l’œuvre dépasse largement les cadres esthétiques pour s’inscrire dans une démarche profondément humaine et spirituelle. À travers ses toiles, elle ne cherche pas simplement à représenter le monde, mais à le révéler, à en extraire les strates invisibles, les émotions enfouies, les récits oubliés. Son art devient un langage universel, un chant silencieux qui traverse les frontières géographiques, culturelles et temporelles.
Profondément enracinée dans la culture maghrébine, Ababsia ne se contente pas de reproduire des motifs traditionnels : elle les réinvente, les réinterprète, les insuffle d’une énergie contemporaine. Ses œuvres sont traversées par des influences berbères, africaines et méditerranéennes, mais elles ne s’y enferment jamais. Elles dialoguent avec le monde, avec les douleurs et les espoirs de l’humanité, avec les luttes pour la liberté, la dignité et la reconnaissance. En cela, elle incarne une forme de résistance poétique, où la beauté devient un acte de courage, un espace de liberté.
Chaque toile est une invitation à la réflexion, à la contemplation, à l’introspection. Les couleurs qu’elle emploie, souvent profondes, vibrantes, parfois sourdes, ne sont jamais anodines : elles portent en elles des émotions, des symboles, des mémoires. Les formes, souvent stylisées, évoquent des corps, des esprits, des présences. Elles ne décrivent pas, elles suggèrent. Elles ne s’imposent pas, elles interrogent. Dans cet équilibre subtil entre abstraction et figuration, entre silence et cri, entre tradition et modernité, Djamila Ababsia construit un univers singulier, à la fois intime et universel.
Brahim Saci